Публикации On air
Тайна скрытого: дуэты, которые обнажают
чуть больше, чем сам танец
Что скрывает дуэт на сцене? Взаимопонимание, доверие, дружбу? Чувство партнера, его тела и поддержку? Может быть, любовь и преданность? Взаимную или безответную? Как только на сцене появляются двое, то вокруг сразу рождается целый мир, наполненный необъятным количеством историй, знаков и символов. Вместе с Ольгой Угаровой мы выбрали тандемы XX и XXI века, которые в разной пластике и хореографии открывают нам многоликую палитру дуэта в танце.

Человеческим взаимоотношениям посвящается.
Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский

«Видение розы», хореография Михаила Фокина
Вацлав Нижинский ознаменовал собой новую эру в мужском танце. Когда-то, в эпоху Людовика XIV, женщины в балетных постановках даже не выходили на сцену. Но позже грянул XIX век и романтическая эпоха. Тогда дамы не просто уже регулярно появлялись в дуэтах с мужчинами, а стали на подмостках настоящими королевами, законодательницами и музами. С тех пор в балете именно они были главным объектом (вернее: субъектом) внимания, а мужчины оставались галантными кавалерами: помогали в позировках и поддержках. Но как только на небосклоне загорелась звезда Вацлава Нижинского, то мужской танец начал стремительно меняться. Тонкий, изящный, артистичный, с высоким парящим прыжком — он пленял и зрителей, и самих балерин.
Нижинский танцевал на сцене Императорского Мариинского театра со всеми звездами, в том числе с Матильдой Кшесинской и Анной Павловой.

С Тамарой Карсавиной сложился дуэт и за пределами Петербурга — в антрепризе Дягилева они были звездным тандемом, а «Видение розы» и отрывок из «Спящей красавицы» (в духе чуть более поздней «Жар-птицы») принесли обоим революционную славу. После первого за Вацлавом окончательно закрепился статус невиданного парящего танцовщика, а после второго к фамилии Карсавиной французские журналисты прибавили артикль «La».
Наталья Макарова и Энтони Доуэлл
«Манон», хореография Кеннета Макмиллана
У дивы Натальи Макаровой было много звездных выходов с не менее звездными партнерами, среди которых значились Михаил Барышников, Рудольф Нуреев, Эрик Брун. Особенная гармония родилась в тандеме с премьером Королевского балета Энтони Доуэллом, в котором страстность Макаровой встретилась с элегантной сдержанность Доуэлла, от чего дуэт приобрел изысканный стиль.


Балет «Манон» Кеннета Макмиллана отличается чувственными па-де-де. Они не застроены хореографическим текстом, поэтому дают простор для драматического индивидуального наполнения. «Благодаря тому, что в хореографии Макмиллана нет жесткой структуры, а в своем абрисе, общих контурах полна воздуха, каждая исполнительница может заполнить ее сообразно своей индивидуальности», — подчеркивает сама Макарова в своих воспоминаниях. В первом адажио Манон и де Грие в этом исполнении порывисты, пылки, поглощены друг другом и одновременно наполнены мягкой певучестью скользящих движений — во истину тот случай, когда можно отдаться танцу и музыке, что Наталья Макарова и Энтони Доуэлл делают вдвоем с великим удовольствием.
Алла Осипенко и Джон Марковский

«Минотавр и нимфа», хореография Леонида Якобсона

На одной творческой встрече Алла Осипенко сказала, что для хорошего дуэта «нужно много любить и много страдать». Непростая и трагическая судьба дивы советского балета и ее возлюбленного Джона Марковского будто кричала внутри их общих работ. Красота пары восхищала окружающих: с одной стороны лишал дар речи неповторимый силуэт Аллы Евгеньевны, с другой — атлет Джон Иванович. А внутренний надрыв в сочетании с благородной внешностью и античными пропорциями откликались у чутких хореографов-новаторов, которые искали исключительный материал для своих поисков.

В 1971 году Осипенко и Марковский уходят из Кировского театра (ныне — Мариинский), присоединившись к труппе Леонида Якобсона «Хореографические миниатюры». Вне классического репертуара, они становятся дуэтом и символом современного балета 1970-х гг. Номер «Минотавр и нимфа» из цикла Якобсона «Роден» в их исполнении, построенном на противопоставлении поэтичности образа нимфы Осипенко и звериной грубости минотавра в «животной» интерпретации Марковского, стал истинным явлением в истории балета XX века.
Сильви Гиллем и Лоран Илер
In the middle of somewhat elevated, хореография Уильяма Форсайта
Суперзвезда Лоран Илер, как и чуть позже Николя Ле Риш, составил звезде ассолюта Сильви Гиллем органичную пару: кажется, они были рождены, чтобы танцевать друг с другом. Илер, эффектный красавиц в стиле французских кинобогов, стал идеальным партнером для экстравагантной и ни на кого не похожей Гиллем, изменившей эстетику танца классической балерины. Их видели дуэтом в «Жизели» и «Баядерке», в «Дон Кихоте» и «Манон», но одноактная работа Уильяма Форсайта In the middle of somewhat elevated открыто обнажает это уникальное сочетание красоты, точности пластики и графичных линий, которые будто никогда не существовали отдельно друг от друга.
Матс Эк и Ана Лагуна
«Память», хореография Матса Эка

Хореограф и его муза-балерина, связанные не только сценой, но и романтической историей, — красивый классический жанр, который красной нитью проходит через биографию балета и танца. Михаил и Вера Фокины, Федор Лопухов и Софья Головкина. Джордж Баланчин и его жёны. Владимир Васильев и Екатерина Максимова, Иржи Килиан и Сабина Купферберг, Пол Лайтфут и Сол Леон. Но почему хочется сейчас вспомнить дуэт Матса Эка и Аны Лагуны? Из-за небольшого номера длительностью всего в 15 минут, в которые уложена вся жизнь — ее тихое счастье и драма.

В работе «Память», казалось бы, главная роль отдана мужчине в исполнении самого Эка. Он один в пустом пространстве, которое начинает обрастать деталями и повседневными деталями быта, когда в нем появляется женщина — Ана Лагуна. Уют и нежность на несколько минут вытесняют горькое одиночество, прошлое становится настоящим, сам герой обретает новый образ — полета, легкости, свободы. Неуловимость счастья этого дуэта остро ощущается в финале — когда мужчина оказывается снова один.
Диана Вишнёва и Владимир Малахов

«Старик и Я», хореография Ханса ван Манена

Дуэты Дианы Вишнёвой вошли в историю современного балета — с Фарухом Рузиматовым, Андрианом Фадеевым, Марсело Гомесом. Со всеми рождалась своя глубина и своя суть. Каждое сотворчество балерины окрашивается очень индивидуальными красками и полутонами. С Владимиром Малаховым Диана Вишнёва выходила и в голубой классике, впервые встретившись в «Видении розы». Позже их дуэт раскрывался в «Жизели», «Спящей», «Лебедином озере». Не обошлось без модерна, включая постановку «Кольцо вокруг Кольца» Мориса Бежара. А работу «Краски Казимира» Мауро Бигонцетти создал специально для их дуэта. Этот тандем всегда наполнен тёплыми оттенками отношений между двумя людьми и душами, которые как безгранично чувствуют партнера, так и безгранично доверяют доверяют другу. Зритель такую энергию чувствует в мельчайших нюансах: взглядах, легких поворотах головы, жестах, качаниях.

Номер «Старик и я» Ханса ван Манена Диана Вишнёва и Владимир Малахов впервые станцевали вместе почти десять лет назад: на празднике в Мариинском и Большом театре в честь 20-летия творческой деятельности примы. С тех пор они полюбили его исполнять вдвоем: не так давно, в 2021 году, показали в Мариинском театре в честь юбилея Людмилы Валентиновны Ковалёвой. Скамейка как центр мироздания соединяет балерину и танцовщика: Он и Она существуют во вселенной вдвоём, но по отдельности, иронизируя и рыдая внутри, в соло и дуэте, в разных точках космоса, но вместе навсегда. Здесь, как в «Памяти» Матса Эка: всего за четверть часа танец двоих открывает самые потаённые двери в душе — мало кому подвластные.
Мария Кочеткова и Даниил Симкин

«Диорама», хореография Себастьяна Клоборга
Прима Кочеткова и премьер Симкин оказались в западных компаниях по разным маршрутам. Мария закончила московское хореографическое училище по классу Софьи Головкиной, а после конкурса в Лозанне уехала работать в Ковент-Гарден: в Большом такие миниатюрные балерины тогда редко доходили до большого репертуара. Из Лондона путь Марии уже лежал за океан. Вундеркинд Симкин никогда не учился ни в танцевальных школах, ни в академиях. Балетное образование он получил дома, внутри балетной семьи, что не помешало ему стать одним из самых знаменитых танцовщиков своего поколения.

Однажды пластичный и техничный Симкин встретился с артистичной Кочетковой, и теперь у них за плечами 15 лет дружбы и дуэта на сцене. Они танцевали и танцуют в «Дон Кихоте» и «Корсаре», «Пламени Парижа» и «Сильфиде». Во время карантина 2020 года, находясь в тысячах километрах друг от друга, сняли кинотанец «Диорама» с контемпорари-хореографией мужа Марии Себастьяна Клоборга. Для них обоих нет границ в художественном самовыражении, поэтому после премьер современного танца, они едут в Тбилиси на фестиваль Нины Ананиашвили, чтобы выйти в титульном спектакле для их пары — в балете «Жизель».
Диана Вишнёва и Орели Дюпон

B/olero, хореография Охада Наарина
Если вскрыть историю балета и танца XX века, едва ли наберется большой список сугубо женских дуэтов: природа балета, где в спектакле есть место одной королеве, дает о себе знать по сей день. Несмотря на то, что искусство модернизма освобождало от условностей искусство академическое, такое партнерство скорее исключение, чем правило. Слишком много нюансов, которые должны сойтись в одном месте, в одно время: смелость, доверие, умение солировать и быть на равных, умение говорить и умение слышать — разумеется, на одном языке тела.

Орели Дюпон, этуаль Парижской оперы, и Диана Вишнёва, прима Мариинского театра и American Ballet Theatre, на языке Охада Наарина «гага» превратились в одно целое в номере B/olero. Став соучастницами авантюрной каверзы, когда две классические балерины одновременно выходят на иную для себя орбиту, где надо не только адаптироваться в новом контексте, но и поддаться, открыться и довериться друг другу, не потеряв себя, две блистательные танцовщицы с блеском создают на сцене многослойный, но единый образ.
В материале использованы фотографии Tristram Kenton, Марка Олича, Ирины Туминене, Ester Idelson, Дарьян Волковой.
Особую благодарность выражаем Алисе Аслановой за возможность использования фотографий Виктории Назаровой для иллюстрации текста о Матсе Эке и Ане Лагуне.

Фото на обложке: Виктория Назарова