Публикации On air
Кто сегодня этуаль?

В апреле на стриминговой платформе Prime Video вышел восьмисерийный фильм «Этуаль», посвященный миру балета и современного танца. Обращение его создателей Эми Шерман-Палладино и Дэниэла Палладино к этой теме неслучайно: Шерман сама в прошлом балерина, и тема танца так или иначе проходит через все значимые работы супружеского дуэта (сериалы «Балерины», «Девочки Гилмор», «Удивительная миссис Мейзел»).

Ника Пархомовская и Инна Розова посмотрели сериал и считают, что это одна из немногих стоящих кинокартин о мире танца.

Перед нами ироническое повествование, иногда переходящее в откровенный фарс
Речь в «Этуали» идёт о творческом обмене между двумя вымышленными танцевальными компаниями: Национальным балетом в Париже и MBT — Балетным театром Метрополитен в Нью-Йорке. И хотя названия, как и сами компании, несуществующие, прямые отсылки к Парижской опере и New York City Ballet очевидны. Тем более, что часть сцен снималась в репетиционных залах Опера Гарнье, а в эпизодических ролях в сериале выступили Юнити Фелан и Тилер Пек, танцовщики New York City Ballet.

Важной особенностью сериала является то, что балет и танец — это не просто фон, на котором разворачиваются любовные истории, интриги и выяснения отношений героев. Жизнь и творчество современных танцовщиков и всё, что связано с повседневным существованием балетной компании — и есть содержание «Этуали». Другой отличительной особенностью является стиль, в котором снят сериал. Перед нами ироническое повествование, иногда переходящее в откровенный фарс, что, в первую очередь, чувствуется в образе Криспина Шембли (Саймон Кэллоу). Эксцентричный миллиардер, прославившийся своими грязными делишками, является по совместительству страстным балетоманом, и именно ему принадлежит идея обмена между двумя танцевальными компаниями. Бесконечно вмешиваясь в творческий процесс и пытаясь играть на сцене по правилам большого бизнеса, Криспин вносит суету и неразбериху в и без того непростую ситуацию.
Джек МакМиллан — Люк Кирби
Что же побудило авторов «Этуали» выбрать подобный жанр для разговора о балете? Нам представляется, тому есть несколько причин. Прежде всего, ирония в принципе характерна для работ творческой четы Палладино. Кроме того, на сторонний взгляд, в мире танца очень много странного, выглядящего непонятно и нелепо для человека извне. И наконец, в размышлениях о балете (в том числе в фильмах и сериалах) так часто фиксируются на поте, крови, интригах, зависти и внешней красоте, что несколько в тени остается другая его сторона — лёгкость, праздник, творчество, самовыражение и удовольствие от танца. Ирония позволяет авторам сериала переставить акценты, что, впрочем, не мешает им показать и «трудовую» составляющую процесса, поднимая самые серьёзные вопросы. Главный из них — насколько танец в принципе современен и связан с окружающей действительностью. В сериале «Этуаль» этот вопрос решается на трёх уровнях: институциональном, профессиональном и личном. Речь в нем идёт о том, как современные танцевальные компании выживают в нынешних реалиях; о том, насколько хореографы готовы ставить (а зрители — воспринимать) новый танец; и о том, может ли современный танцовщик спрятаться в своей «балетной раковине» или его непременно должны волновать проблемы мира, в котором он живёт.
возникает моральная дилемма: где пролегают границы дозволенного, пахнут ли деньги и насколько судьбы отдельных людей — в том числе и самих руководителей — могут быть положены на алтарь балета
Когда мы говорим о выживании танцевальных компаний в современных реалиях, мы имеем в виду, прежде всего, вопрос  их недофинансирования. Мы знаем сами и видим в сериале, что во Франции и Соединенных Штатах эти проблемы вызваны разными причинами: в первом случае труппа в большей степени зависит от государства, в другом — от спонсоров и меценатов, но результат один — руководители компаний вынуждены крутиться как ужи на сковородке и прибегать к рискованным способам пополнения бюджета. Безусловно, тут возникает моральная дилемма: где пролегают границы дозволенного, пахнут ли деньги от таких «акул бизнеса», как мистер Шембли, и насколько судьбы отдельных людей — в том числе и самих руководителей — могут быть положены на алтарь балета. Вопрос чистоты источников финансирования всё чаще поднимается не только в контексте танца, но и в связи с искусством в целом (провенанс музейных коллекций, поддержка крупнейших музыкальных фестивалей, кинопроизводство и так далее).
Ещё один интересный ракурс, предлагаемый авторами сериала, — это творческая составляющая работы танцевального менеджера. Характерен в этом смысле эпизод, когда исполняющая обязанности директора Парижской балетной труппы Женевьева Лавинь (Шарлотта Генсбур) понимает, что импровизированная репетиция интереснее, чем несостоявшаяся премьера, и выводит её трансляцию в режиме реального времени на большой экран, висящий на фасаде здания. Мгновенно собравшаяся толпа случайных прохожих подтверждает догадку Женевьевы, и это рискованное решение становится одним из главных её успехов и даже спасает её карьеру.

Отмена же этого премьерного представления — целиком на совести Тобиаса Белла (Гидеон Глик), невротического американского хореографа, объявленного гением. Консервативная парижская публика (тут авторы сериала, конечно, играют со штампами, потому что Париж уже давно стал мировой Меккой современного танца) оказывается не готова воспринимать его дебют на французской сцене, и тот с треском проваливается. Этот первый провал в блестящей карьере молодого хореографа приводит к творческому кризису и страху очередного фиаско. Переживание художником кризиса (похожая ситуация происходит и в жизни Шайенн Туссен (Лу де Лааж) — парижской этуали, оказавшейся по обмену Нью-Йорке) и попытки выйти из него — отдельная важная тема сериала.
Переживание художником кризиса — отдельная важная тема сериала
Тобиас Белл оказывается перед сложным выбором: идти на поводу у публики или отстаивать своё художественное видение. Впрочем, для настоящего творца подобный выбор не существует — любые попытки сломать себя обречены на провал и приводят к тому, что во время премьеры хореограф вынужден выбегать на сцену с требованием «немедленно прекратить этот балаган». О том же самом говорит Шайенн Туссен в своей прочувствованной речи о роли танца в её жизни: она бы и рада заниматься чем-то другим, но знает, что создана для того, чтобы танцевать, и ничего не может с этим поделать.

В отличие от Тобиаса, бесконечно далёкого от классического балета, француженка Шайенн одинаково хороша и в «Щелкунчике» Мариуса Петипа, и в современной хореографии Кристофера Уилдона. Для неё танец — это вневременное понятие, а свою связь с современностью она ощущает не на сцене, а в реальной жизни. Убежденная эко-активистка, она выступает против загрязнения окружающей среды и за права животных. Для Шайенн совершенно неприемлемо никакое сотрудничество с финансовым магнатом Шембли, провоцирующим экологические катастрофы и относящемся к людям — в том числе и творческим — как к средству достижения своих личных целей. Будучи человеком, для которого танец является служением, она отвергает тщеславные и несуразные попытки богатого старика потешить своё эго, занимаясь у станка в балетном классе. При этом Шайенн Туссен не из тех, кто проводит 24 часа на сцене и на репетициях, — социальная жизнь для неё ничуть не менее важна.
Сцена из сериала
Взаимоотношения с родителями — ещё одна проблема, которую не может обойти своим вниманием «Этуаль». Типичная «балетная девочка» Миши Дюплесси (Таис Виноло), выросшая на сцене и абсолютно не знающая реальной жизни, возвращена из Нью-Йорка в Париж на радость своим высокопоставленным родителям. Для них балетные успехи дочери — такой же официальный повод для гордости, как книга, якобы написанная её матерью (на самом деле её, разумеется, написал совсем другой человек). Со стороны же своих коллег Миши постоянно получает подколки и обвинения, что роли достаются ей не благодаря способностям, а по блату. Неудивительно, что в конце концов, прихватив любимую собаку, девочка сбегает из родительского дома, чтобы найти своё собственное, а не навязанное родителями и их положением, место в мире.
И хотя в сериале Миши является реальной звездой и пользуется заслуженным успехом благодаря способностям, настойчивости и трудолюбию, это не отрицает того, что балет по-прежнему остается элитарным — а иногда и коррумпированным — видом искусства. Попробуй не дать балерине ведущую партию, если она дочь министра культуры!
К счастью, даже отсутствие высокого социального статуса не всегда становится препятствием для подъёма на вершину. Маленькая дочка уборщицы, китаянка Сусу Ли (ЛаМей Жанг), влюблённая в балет и танцующая по ночам в репетиционном зале в «одолженных» чужих пуантах, сначала оказывается среди учениц балетной школы, а затем и на сцене Нью-Йоркского Балетного театра рядом с самой Шайенн Туссен. Характерно, что хотя последнюю все вокруг считают злой и бессердечной, именно она играет главную роль в судьбе малютки, заметив её и вынудив руководителя MBT Джека МакМиллана (Люк Кирби) принять девочку в младшую группу.
Возможно, основная ценность сериала «Этуаль» состоит в том, что уделяя много времени и внимания репетициям и спектаклям, он показывает мир танца не только как творческую лабораторию, но и как лакмусовую бумажку, проявляющую человеческие качества. Персонажи, которые вначале кажутся зрителям смешными, нелепыми и даже неприятными, раскрываются с разных сторон и лишний раз подтверждают, что люди сложны, поступки их часто абсурдны, а между добром и злом существует достаточно чёткая и определенная грань.
В материале использованы фотографии с официального сайта www.imdb.com