Но могут ли найти в этом фильме что-то для себя те, кто и так давно любит Бауш? Несомненно, их посетит чувство сладкой ностальгии, когда они увидят до боли знакомые эпизоды самых знаменитых танцопер раннего вуппертальского периода (1974-1975). Впрочем, возможна и другая реакция, - это зависит от точки зрения смотрящего на буквальное воспроизведение классических танцевальных текстов (называя вещи своими именами, франшизу, которая никогда не была возможна при жизни самой Пины). Если вы считаете, что танец в XXI веке - штучное произведение, создаваемое для конкретной труппы в конкретных обстоятельствах, а не лекало, ложащееся на любую компанию в любой ситуации, то буквальное прочтение будет вас, скорее, раздражать.
Чего же не хватает фильму, чтобы стать если не равновеликим, то хотя бы приближенным по качеству творчеству самого хореографа? На наш взгляд, он, говоря словами классика, слишком похож на «женщину, приятную во всех отношениях», - иначе говоря,
Dancing Pina старается всем понравиться. Лента Флориана Хайнцен-Циоба недостаточно отстраненная и перегруженная трактовками, чтобы быть документом (как, например,
«Однажды Пина спросила меня» Шанталь Акерман, 1983), и недостаточно оригинальная, чтобы быть самобытным художественным высказыванием (как
«Пина. Танец страсти в 3D» Вима Вендерса, 2011). Для фильма документального тут не хватает живых подробностей, деталей и телесности - не просто фиксации движения, но рефлексии на тему этого движения. А для фильма художественного не хватает внятно рассказанной истории: режиссер просто берет набор приемов - документальная съемка репетиций, интервью с участниками и черно-белая нарезка из спектаклей Бауш, - которые не складываются в единую картину.
Но можно ли вообще сделать увлекательной съемку репетиционного процесса танц-спектакля? Примером удачной работы именно с фиксацией процесса репетиций нам кажется фильм французского документалиста Клемана Кожитора
«Галантные Индии» (2019). Он посвящен уникальному проекту Парижской Оперы, соединившему в постановке барочной оперы Жана-Филиппа Рамо классических исполнителей со стрит-дэнсерами. Перед нами практически триллер: в начале репетиций никто не знал, получится спектакль или нет. Зрители видят волнение и сомнения как членов постановочной группы, так и тех, кто прошел кастинг; узнают, что заставило их ввязаться в эту авантюру; наблюдают, как постепенно складываются отношения малознакомых или вообще незнакомых людей.
В результате от экрана невозможно оторваться, так как фильм вызывает по-настоящему сильные эмоции. Мы болеем и переживаем, а самое главное - наблюдаем процесс рождения танца, который происходит прямо у нас на глазах. Это не мертворожденная данность, которую нам равнодушно демонстрируют, но поиск движения, выражающего смысл, состояние и нужную эмоцию. Здесь мало говорят о творчестве, но мы постоянно видим в кадре сотворчество постановщиков и исполнителей, которые интересны нам потому, что они не просто непохожи на нас, но и рассказывают какие-то очень конкретные вещи о своей жизни и танце, избегая общих слов. Их много (парижский спектакль очень массовый), но они не смешиваются, и можно выбрать того хип-хопера или брейк-дансера, за кого хочется болеть именно тебе.